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배우 신영균은 한국 영화계의 상징적인 인물로, 그가 남긴 예술적 유산은 손녀 이재에게로 이어지고 있습니다. 최근 넷플릭스 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 OST 작업을 맡은 이재는 기자간담회를 통해 할아버지 신영균으로부터 받은 예술 철학과 감정 연기의 중요성을 진솔하게 전했습니다. 이번 글에서는 세대를 넘어 이어지는 예술가의 DNA, 그리고 음악과 영화가 하나로 연결되는 그들의 감동 스토리를 살펴보겠습니다.
신영균의 예술 철학이 손녀에게 남긴 흔적
신영균은 한국 영화 황금기를 이끈 대표 배우이자, 연기와 인간미를 겸비한 인물로 평가받고 있습니다. 그가 강조하던 것은 단순한 연기가 아니라 “감정의 진정성”이었습니다. 손녀 이재 역시 이러한 철학을 물려받아 자신의 예술 세계를 구축하고 있습니다. 최근 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 OST 작업을 맡은 그녀는 “노래도 연기의 한 부분이라 생각합니다. 듣는 이가 100% 몰입해야 합니다.”라며 할아버지로부터 배운 태도를 언급했습니다.
신영균은 늘 “진짜처럼 느껴지는 연기가 곧 진짜 예술이다.”라고 말하곤 했습니다. 이재는 그 말을 음악으로 확장했습니다. 그녀는 한 인터뷰에서 “가사는 대사와 같고, 노래의 감정은 장면의 흐름을 이끄는 또 하나의 연기입니다.”라고 표현했습니다. 이는 단순한 음악 작업이 아니라, 영화 속 서사와 감정의 완벽한 조화를 목표로 한 접근입니다. 실제로 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 OST는 등장인물의 감정선과 완벽히 맞물려 있으며, 루미와 미라의 서사를 따라 리듬과 보컬 톤이 변화합니다. 이런 세심한 설계는 신영균이 강조하던 “연기의 완결성”과 닮아 있습니다.
이재는 어린 시절부터 촬영장 분위기를 자주 접했다고 합니다. 신영균이 스크린 속에서 만들어낸 장면들을 가까이에서 보며 “표정 하나, 대사 하나에 생명이 있다.”는 사실을 체득했습니다. 그 경험이 지금의 음악 세계를 만들었고, 덕분에 그녀는 음향과 감정을 하나로 결합하는 능력을 갖추게 되었습니다. 신영균이 남긴 예술적 메시지는 단순한 가르침이 아니라, 세대 간의 예술적 대화로 이어지고 있습니다.
‘케이팝 데몬 헌터스’ 속 이재의 음악 세계
넷플릭스 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’는 화려한 K-팝 아이돌의 세계와 판타지 액션을 결합한 작품입니다. 루미, 미라, 조이 등 케이팝 슈퍼스타들이 악령과 맞서 싸우는 설정 속에서, 음악은 단순한 배경이 아니라 스토리의 핵심으로 작용합니다. 이재는 이 영화의 OST ‘골든(Golden)’의 작곡가이자 프로듀서로 참여했습니다.
그녀는 “OST는 단순히 듣는 음악이 아니라, 감정의 장치로서 영화의 한 부분이 되어야 합니다.”라고 설명했습니다. 실제로 ‘골든’은 루미의 내면 변화를 상징하는 곡으로, 시작은 부드럽지만 후반부로 갈수록 강렬한 전자 사운드와 합창이 더해집니다. 이는 주인공이 성장과 결단을 겪는 서사를 그대로 반영한 구조입니다.
이재는 음악을 제작하며 할아버지 신영균의 조언을 떠올렸다고 합니다. “연기할 때처럼 몰입해야 한다.”는 말이었습니다. 그녀는 “노래를 부를 때도 감정이 진짜가 되어야 합니다. 가짜 감정은 관객에게 통하지 않습니다.”라고 강조했습니다. 이러한 접근은 단순한 음악적 기술을 넘어, 연기적 몰입이 음악에 어떻게 스며드는지를 보여주고 있습니다.
흥미로운 점은 이재가 영화음악가이자 싱어송라이터로서도 활동 중이라는 사실입니다. 그녀는 여러 장르를 넘나들며 감정의 디테일을 표현하는 능력을 발전시켜 왔습니다. ‘케이팝 데몬 헌터스’는 그녀가 처음으로 대형 글로벌 플랫폼에서 선보인 작품으로, 음악과 영상의 조화로 전 세계 시청자들의 주목을 받고 있습니다.
세대를 잇는 예술가, 이재의 성장과 앞으로의 행보
이재는 자신이 예술가로 성장하는 과정에서 “할아버지의 노력과 인내심을 잊지 않으려 합니다.”라고 말했습니다. 신영균은 전쟁 이후 어려운 시절에도 예술의 가치를 믿고 영화에 몰두했습니다. 그 정신은 이재에게도 이어져, 그녀는 “노력 없이 영감은 없습니다.”라는 신념으로 매 프로젝트에 임하고 있습니다.
이재가 강조하는 또 하나의 가치가 있다면 “진심을 담은 표현”입니다. 그녀는 단 한 줄의 가사를 쓰더라도 진심이 빠지면 의미가 없다고 말합니다. 이는 신영균이 생전 자주 했던 말과도 일치합니다. “진짜 마음이 담긴 연기는 시간이 지나도 감동을 줍니다.” 두 사람의 세대는 다르지만, 예술에 대한 태도는 놀라울 정도로 닮아 있습니다.
‘케이팝 데몬 헌터스’의 성공 이후, 이재는 차기작 음악 작업을 준비 중입니다. 그녀는 인터뷰에서 “한국 음악이 세계적으로 사랑받는 이유는 감정의 진정성 때문입니다.”라며, 앞으로도 그 감성을 세계 무대에 알리고 싶다는 포부를 밝혔습니다.
이재의 행보는 단순한 개인의 성공 스토리가 아닙니다. 그것은 세대 간 예술적 계승의 의미를 보여주는 상징적인 사례입니다. 신영균이 구축한 한국 영화의 토대 위에, 이재는 음악이라는 새로운 언어로 이야기를 이어가고 있습니다. 두 사람의 예술은 서로 다른 시대를 관통하지만, 공통된 가치는 변하지 않습니다 — “진정성, 그리고 인간에 대한 사랑”입니다.
신영균과 이재, 두 세대의 예술가는 서로 다른 분야에서 활동하지만 그 본질은 같습니다. 연기와 음악 모두 사람의 마음을 움직이는 예술이며, 그 중심에는 ‘진심’이 있습니다. 이재는 할아버지에게서 배운 예술 정신을 바탕으로, 새로운 세대의 감성으로 그것을 재해석하고 있습니다. ‘케이팝 데몬 헌터스’의 OST는 그들의 세대적 대화의 결과물이자, 한국 예술의 아름다운 계승을 상징합니다.
앞으로 이재가 어떤 음악으로 세상과 소통할지, 그 여정은 이미 많은 사람들의 귀와 마음을 사로잡고 있습니다.